목차

1. 잭슨 폴락, 그는 누구인가

1) 추상표현주의란

1-1) 추상표현주의가 나타난 시기

1-2) 추상표현주의의 특징

2) 액션 페인팅이란

* 액션 페인팅과 앵포르멜 운동의 공통점과 차이점

2. 잭슨 폴락, 그의 일생

3. 잭슨 폴락, 그가 주목 받은 이유

4.잭슨 폴락, 그의 작품에는 어떤 것들이 있을까?

5. 잭슨 폴락과 관련된 영화 "pollock"

1) “Pollock”. 영화 소개

2) “Pollock”. 영화 줄거리

3) “Pollock”. 영화 본 후

6. 과제를 끝내고

* 故 김다울씨를 생각하며 그녀에 대해 알아보는 시간을 마련했습니다.

1. 김다울, 그녀는 누구인가

2. 김다울, 그녀의 활동사진들

패션과 대중문화

추상표현주의의 거장, 잭슨 폴락(Jackson Pollock)

교수명: 이선희

학  번: 0914884

학  과: 행정학과

이  름: 이동혁

제출일: 09.11.27 금요일

1.잭슨폴락, 그는 누구인가

-1912.128 미국 와이오밍 코디 ~ 1956.8.11 뉴욕 이스트햄프턴

-미국의 추상화가로서 표현주의를 거쳐 격렬한 필치를 거듭        하는 추상화를 창출했고 화포 위에 물감을 떨어뜨리는 액션페      인팅 기법을 개발하여 세계 화단에 큰 영향을 끼친 인물

- “그림은 자기 스스로 생명을 지닌다. 나는 그것을 마무리하는       것 뿐이다.”

1) 추상표현주의란

1-1) 추상표현주의가 나타난 시기

1940~50년대에 미국 화단을 지배했던 미국 회화사상 중요하고 영향력있는 회화의 한 양식

(1951년과 1961년 사이에 이 운동은 미국 전역과 세계 각국으로 파급된다.)

1-2) 추상표현주의의 특징

무의식성을 강조한 초현실주의의 자동 기술법에서 강한 암시를 받았다.

형식적으로는 추상적이나 내용적으로는 표현주의적이다.

구상적이거나 추상적이거나 간에 지시성과 방향성을 거부한다.

1960년대와 1970년대에 일어난 색면파 회화에 큰 영향을 미친다.

1940년대 후반부터 1950년대에 걸쳐 일어난 미국 회화의 한 경향으로 1950년대 미국의 추상표현주의 미술가인 바넷 뉴먼·마크 로스코 등에 의해 주도되었다.

미국의 액션 페이팅과 유럽의 앵포르멜 운동으로 구분된다.

2차 세계대전 이후 프랑스를 중심으로 일어난 현대 추상회화의 한 경향이다. 1차 세계대전 이후 독일의 표현주의나 다다이즘의 영향을 받아 기하학적 추상의 차가운 면에 대응하여 추상의 서정적인 측면을 강조하는 흐름이 형성되었고, 1951년 프랑스의 평론가 타피에가 이를 앵포르멜이라고 칭했다.

2) 액션 페인팅이란

액션페인팅은 2차 세계대전 이후 미국에서 일어난 회화 양식의 일종으로, 형식적인 면은 추상적이나 내용적으로는 표현주의적이라는 점에서 추상표현주의라는 명칭으로 불리기도 한다. 액션페인팅의 창시자들은 2차 대전 후 유럽에서 미국으로 망명한 전위 미술가들이었다. 현대 미술의 후원자인 페기 구겐하임이 ‘금세기 예술'이라는 화랑을 열면서 전위 미술은 비약적인 발전을 이루게 되었고, 잭슨 폴락을 비롯한 로버트 머더웰, 한스 호프만, 마크 로드코 등의 개인전이 이곳에서 열렸다. 특히 잭슨 폴록은 미리 계획되는 지시성이나 방향성을 갖지 않고 형상을 만들어 나가는 행위를 강조한 액션페인팅 기법을 개발했다.

잭슨 폴락의 그림을 대면하면 마치 색채의 뒤엉킴 속으로 빨려 들어가는 듯한 묘한 기분을 느끼게 된다. 얼핏 보면 매우 단순해 보이는 색채의 뒤엉킴이다. 하지만 제각기 동떨어져 있던 이 색채의 혼합은 매우 역동적으로 파동을 일으킨다. 폴락의 그림은 수미터가 넘는 커다란 캔버스 위를 다양한 색상으로 뿌리는 작업에서 시작된다. 따라서 이를 완성하기 위해서는 많은 힘과 기술이 요구된다. 이 과정에서 잭슨 폴록은 색채를 쏟아부은 것이라기보다는 자신의 혼을 부어 놓은 느낌이다.

1960년을 정점으로 액션 페인팅은 대가들이 점차 죽음을 맞이하면서 쇠퇴기를 맞게 되고, 이는 60~70년대의 색면파 회화에 큰 영향을 미쳤다.

* 액션 페인팅과 앵포르멜 운동의 공통점과 차이점

공통점	차이점
앵포르멜 운동과 액션 페인팅은 추상표현주의의 범주에 든다. 양식상으로는 유럽의 같이 시기의 앵포르멜 운동과 마찬가지고, 전전(戰前)의 기하학적 추상과 대비를 이루어, 유기적 표현주의적인 다이나믹한 추상으로 간주된다.	앵포르멜 운동은 프랑스의 예술 동향이며 액션 페인팅은 미국의 예술 동향이다. 액션 페인팅은 앵포르멜 운동과 달리 어의에서도 분명한 것 같이 ‘행위’자체가 중요시 된다.

2. 잭슨 폴락, 그의 일생

폴락의 가족은 그가 태어난지 11개월이 지나자 와이오밍 주의 코디를 떠났고, 그는 캘리포니아와 애리조나에서 자랐다.

1920년대 후반 로스앤젤레스에서 그는 신비한 종교의 분파인 '신지학협회'의 회원이자 화가·삽화가인 프레더릭 존 드 세인트 브레인 슈반코프스키의 가르침을 받으면서 그의 영향을 받았으며, 초현실주의자들이 옹호한 무의식적인 형상을 연구하는 데 관심을 기울였다. 1930년 가을에 형과 함께 뉴욕 시로 갔으며 아트스튜던츠리그에 들어가 지방주의 화가이며 형의 선생인 토머스 하트 벤턴(Thomas Hart Benton)의 지도를 받았다. 1935년 가을에 공공사업진흥국(WPA) 연방미술사업계획에 화가로 고용되어 대공황중에도 경제적으로 안정된 생활을 누렸으며 1943년초 그의 미술을 도약시킬 기회를 가질 수 있었다. 1937년 그는 알코올 중독으로 정신과 치료를 받기 시작했으며, 1938년에는 잠깐 신경쇠약에 걸리기도 했다. 1943년 연방미술사업국이 해체된 뒤 '페기 구겐하임(Peggy Guggenheim)'이 운영하는 뉴욕 시의 '금세기 화랑'과 계약했으며, 그해 11월 그곳에서 최초의 개인전시회를 가졌다. 그뒤 그는 거의 해마다 새로운 작품으로 개인전시회를 가졌다. 1945년 화가인 리 크레이스너와 결혼하여 뉴욕 주 롱아일랜드의 이스트햄프턴으로 이사했으며 1956년 자동차사고로 사망할 때까지 그곳에서 살았다.

그의 화풍은 수많은 변천을 거쳤다. 벤턴에게 미술을 배운 때부터 1938년까지는 벤턴의 방법과 주제에서 주로 영향을 받았으며, 〈서부로 가는 길 Going West〉과 같이 작고 구상적인 풍경화들이 대부분이었다. 1938년 신경쇠약에 걸려 병원에 입원한 뒤부터 1943년 최초의 개인전시회를 가질 때까지 그의 작품은 반(半)추상적이었으며, 멕시코의 벽화가인 호세 클레멘테 오로스코 및 현대의 스페인 미술가인 파블로 피카소와 후안 미로 등의 작품에서 모티프를 받아들였음을 보여준다. K. G. 융의 상징주의 이론과 초현실주의 이론도 이 시기의 작품들에 큰 영향을 미쳤다. 〈새 Bird〉·〈남성과 여성 Male and Female〉·〈비밀의 수호자들 Guardians of the Secret〉 등에 나타난 강렬하고 소용돌이치는 형상에서 이러한 영향을 볼 수 있다.

1943년말 또는 1944년초에 폴록은 처음으로 〈벽화 Mural〉라는 벽 크기의 작품을 그렸다. 이 그림은 완전히 개성적인 양식으로의 비약적인 발전을 보여주고 있는데, 이 양식에서는 벤턴의 구도법과 힘찬 선의 묘사가 초현실주의적 자유연상에 의한 모티프나 무의식적인 형상과 결합되어 있다. 이때부터 1940년대말까지의 미술은 자신의 모든 것을 그림으로 표현할 수 있는 방법을 찾으려는 노력을 보여준다. 1947년 그는 처음으로 평평한 캔버스에 몇 차례에 걸쳐 에나멜 물감이나 알루미늄 물감을 붓거나 떨어뜨리는 방법을 사용했는데, 작업과 심사숙고를 번갈아 가면서 캔버스를 완성하는 데 몇 주일씩 걸리기도 했다. 그 결과 복잡하고 역동적인 선들로 이루어진 무늬들로 가득찬 거대한 크기의 그림이 만들어졌다. 〈5길 깊이 Full Fathom Five〉를 시작으로 〈여름철 Summertime〉·〈1949년 10번 Number Ten, 1949〉을 비롯해 1950년에 그린 벽화 크기의 그림들인 〈하나 One〉·〈가을의 리듬 Autumn Rhythm〉·〈연보랏빛 안개 Lavender Mist〉와 흑·백색의 그림인 〈1950년 32번〉 등은 모두 드리핑 기법을 사용하여 매우 다양한 효과와 표현을 보여주고 있다. 1951, 1952년에 그는 거의 흑색과 백색만을 사용했다. 1952년 그는 〈수렴 Convergence〉·〈푸른 기둥들 Blue Poles〉에서 다시 색채를 가진 벽화 크기의 그림으로 되돌아갔다.

1953년에는 일련의 주요한 최후의 작품들을 그렸다. 특히 〈초상화와 꿈 Portrait and a Dream〉·〈부활절과 토템 Easter and the Totem〉·〈회색빛으로 물드는 바다 Ocean Greyness〉·〈심연 The Deep〉 등은 그가 예전에 사용한 양식과 표현을 많이 재현하고 있다. 1953년 이후로 폴락의 건강은 나빠지고 그에 따라 작품제작도 줄어들었지만, 그는 말기에 〈하얀 빛 White Light〉·〈향기 Scent〉 등의 중요한 그림을 남겼다. 1940년대초부터 폴락은 종이에 많이 그렸는데 그것은 소묘로부터 캔버스화처럼 혼합 재료에 의한 채색화에 이르기까지 다양했다. 그러나 판화는 거의 남기지 않았으며 조각은 실험적으로만 만들었다.

그에 대한 평판은 1940년대에 클레먼트 그린버그가 〈네이션 The Nation〉지에 기고한 호의적인 미술비평으로부터 〈타임 Time〉지가 1956년 그가 죽기 몇 개월 전에 그를 '드리퍼 잭'이라고 언급한 비평에 이르기까지 다양했다. 이따금 미술 잡지들이 그의 작품을 진지하게 다루려는 시도도 있었지만, '드리핑' 기법으로 얻을 수 있었던 개성적인 표현에 대한 그의 집념보다도 그 기법 자체의 새로움이 더 주목되었기 때문에 그는 극단적인 예술적 충동의 대명사로 불리게 되었다. 폴락은 대단한 명성과는 달리 수입이 많지 않았다. 그는 그림을 1만 달러 이상에 팔아본 적이 없었으며 자주 생활고에 시달렸다.

3. 잭슨 폴락, 그가 주목 받은 이유

그는 붓으로 그리는 회화의 제작 방식을 벗어나 액션페인팅이라는 새로운 영역을 개척해 냈다. 잭슨 폴록은 이전의 화가들과는 전혀 다른 방법으로 그림을 그리기 위해 시도했다. 그는 캔버스를 벽에 세우는 대신 바닥에 눕혔다. 그리곤 페인트통과 붓을 들고 마음껏 캔버스 안으로 들어갔다. 그 안에서 느끼는 내면의 움직임에 따라 폴록은 기쁨이나 슬픔, 놀람, 분노 등을 표현했다. 하지만 보는 이들은 그의 그림 앞에서 한참을 고심하지 않을 수 없다.

잭슨 폴록의 추상 미술은 바실리 칸딘스키의 그것과 마찬가지로 형태가 없다. 형태가 이미 녹아버렸기 때문이다. 다만 그의 작품이 미술사에서 자주 거론되고 중요시 되는 이유는 작품 제작의 방법적인 측면에 있다. 적어도 그는 보이지 않는 추상의 세계를 새로운 조형언어로 그려내는데 성공한 것이다.

현대추상미술의 선구자인 러시아 출신의 프랑스 화가. 청기사파의 일원이었고 추상미술이론가로도 활동했다. 선명한 색채로써 교향악적이고도 역동적인 추상표현을 관철한 뒤 점차 기하학적 형태에 의한 구성적 양식으로 들어가서 독자적인 발자취를 남겼다. 주요 작품으로는《푸른 산》,《즉흥 14》,《검은 선들》 등이 있다.

뉴욕파라고도 불리는 추상표현주의는 40년대에 뉴욕에서 출발했는데 1950년대에 들어서 비약적인 발전을 이루었다. 그리고 이 운동은 잭슨 폴락의 ‘액션 페인팅’을 빼놓고는 설명될 수 없을 정도로 그의 위치는 중대하다. 폴락은 드립페인팅을 통해 주제의 중심에 서서 계획되고 정리된 작품이 아니라 거미줄같이 얽혀버린 심리적 미로를 표현했다. 캔버스에 물감을 떨어 뜨리거나 들이 붓는 ‘드리핑 기법'이 대표적인 예이다. 하지만 잭슨 폴락이 현대 미술의 대표주자로 주목받았던 이유는 단지 ‘드리핑 기법'에 있는 것은 아니었다. 세련되지 못한 리얼리즘과 나약한 파리파의 모디니즘을 해방시키며 ‘추상표현주의'를 이끌었던 그는 회화의 중심을 파리에서 미국으로 옮기는데 견인차 역할을 했다.

1948년에 폴락은 뿌리기 그림들을 최초로 전시한다. 이 그림은 커다란 화폭을 바닥에 깔고 그 주위를 걸어다니면서 깡통의 물감을 붓거나 막대기에 묻힌 물감을 떨어드리는 것이다. 화면의 자국들은 화가의 움직임, 여러방향에서 화면을 향해 다가와서 팔과 손목의 행위의 기록을 의미한다. 이것은 어떤 시간에 행해진 행위 전체의 농촉이자 정지화면이다. 두터운 물감층의 표면성은 이젤페인팅과 벽화의 한계를 넘어서며 자체의 대상으로서 존재한다. 비평가 H 로젠버그는 액션 페인팅이라 명명하고 있다. 신화기의 자기정체성의 불안한 난폭함이 유희적이고 율동적인 우아함을 유발한다. 그는 작업중의 자신의 행위를 무의식적이라고 했으며 자동기술적인 면을 반영한다.

4. 잭슨 폴락, 그의 작품에는 어떤 것들이 있을까?

Blue, 1943                             The She-Wolf, 1943

Shinmmering Substance, 1946                      Number 5, 1948

Eyes in the Heat, 1946                       The Tea Cup, 1946

5. 잭슨 폴락과 관련된 영화 "pollock"

1) “Pollock”. 영화 소개

감     독: 에드 해리스

출    연: 에드 해리스 (잭슨 폴락), 마샤 가이 하든                (리 크레이즈너)

각     본: 바바라 터너, 수잔 엠쉬윌러

촬     영: 리사 린즐러

상영 시간: 122분

2) “Pollock”. 영화 줄거리

위 사진에서 확인할 수 있듯이 잭슨 폴락의 미술 활동 후반기에 시작된 그의 대표적인 기법 '추상 표현주의(Abstact Expressionism)'로 탄생된 그림들 속에는 폴락의 감정이 그대로 담겨져 있다. 그렇다, 그는 그림을 그린 것이 아니라 감정을 하얀 종이에 그대로 뿌렸다. 그 감정은 기쁨보다는 괴로움에 가깝다. 그는 항상 고뇌한다. 그는 그림에 미친 사람이고, 그림을 그리지 않고 있으면 항상 강박관념에 시달린다. 영화에서 폴락은 항상 뭔가에 쫒기는 듯한 인상이었다. 나중에 부와 명예를 얻고서도 마찬가지다. 아니, 오히려 초조함은 더 심해진다.

피카소가 '질서'를 표현했다면, 잭슨 폴락은 '무질서'를 표현했다. 영화 초반에 아직 무명의 화가인 폴락은 피카소의 전시회를 다녀온 후 술에 취한 몸을 이끌고 집 계단을 오르며 소리친다.

"빌어먹을 피카소! 그 자식이 다 해먹었어."

그 후 몇번 더 피카소에 대한 열등감을 표출하는데, 그것은 너무나 당연한 것이다. 그의 예술 세계는 피카소와 정반대이기 때문이다. 자신의 스타일을 확실히 찾지 못한 무명시절의 폴락은 그 중심에 서서 방황했다.

폴락은 형한테 신세를 진다. 무명시절 폴락은 형 집에 얹혀살면서 형수에게 시달린다. 노골적이지는 않지만 형수는 밥상을 차리면서 폴락의 접시를 신경질적으로 식탁에 내려놓는다던지, 형이 얼마전에 취직을 했다면서 무안한 시선을 준다던지, 누구는 면제 돼 군대 안가서 좋겠다는 등 폴락이 몸둘바를 모르게 한다. 시달림의 감정은 쌓이고 쌓여 어느 날 식사 자리에서 이상한 행동으로 표출된다.

무명화가의 고통을 꿋꿋하게 참아내면서 폴락은 계속 그림을 그린다. 그리고, 그리고, 그리고 또 그린다. 그에게서 화가의 순수함이 느껴진다. 또 그는 무명의 고통을 술로 달랜다.

피카소 쪽으로 갈까, 자기 방식을 계속 밀어 붙일까의 두 갈래길을 놓고 방황하던 잭슨 폴락이 후자를 택하게 되는데, 그 계기는 같이 전시회를 열기로 한 무명 여류 화가인 리 크레이즈너가 찾아오면서 시작된다.

그녀는 묻는다.

"스승이 있었어요?"

"아니요."

"과거에는?"

"톰 벤튼."

"벤튼? 설마. 전혀 다른 스타일인데."

폴락이 말한다.

"칼 영과 존 그레햄 한테서 벤튼 스타일을 극복했죠."

그는 스승의 스타일을 떨쳐내는데에는 성공했지만 아직 자신의 스타일을 찾지는 못한 상태였다. 폴락은 그녀와 사랑에 빠져 함께 살게 되고 전보다 안정된 삶을 살게 되면서 자신의 스타일을 찾기 시작한다.

어느 날 폴락은 대형그림을 그리기를 시도한다. 그러나 그는 작업실 구석에 앉아 앞에 놓인 거대한 하얀종이를 물끄러미 바라보면서 몇 달을 허비한다. 그러던 어느 날 눈이 번쩍 뜨인다. 추상주의기법의 탄생을 알리는 순간이다.

전시회에서 그런 스타일로 그린 그림들은 호평을 받는다. 그 후 폴락과 리는 시골로 내려가 전원생활을 한다. 그곳에서 폴락은 뉴욕에서 시작된 추상주의기법을 더 발전시킨다.

세계적인 매거진 '라이프'에서 취재를 오고 이름이 알려지면서 많은 그림이 비싸게 팔리고 폴락은 부와 명예를 얻게 된다.

결국 그의 전기 다큐멘터리까지 제작되기에 이르는데, 촬영을 하면서 잭슨 폴락은 뭔가 잘못되어 가고 있음을 느낀다. 그것은 자신이 점점 가식적으로 되어가고 있다는 것이다. 잭슨 폴락은 다큐멘터리 연출자를 감정적으로 대하게 되고 결국 두 사람은 서로에게 불만이 쌓이면서 신경전을 벌이기에 이른다. 동료 화가들과 지인들이 모여 파티를 하던 어느 날 잭슨 폴락은 다큐멘터리 연출자의 귀에 대고 말한다. "내가 아니고 당신이 가짜야." 사람들은 두 사람이 신경전을 벌이고 있다는 것을 눈치채고 파티 분위기는 무거워진다. 잭슨 폴락의 우스꽝스러운 행동은 계속 된다. 그는 다큐멘터리 연출자 옆에 바짝 붙어 따라다니면서 계속 속삭인다. "내가 아니고 당신이 가짜야. 내가 아니고 당신이 가짜야. 내가 아니고 당신이 가짜야." 참다못한 다큐멘터리 연출자가 언성을 높이자 폴락은 음식이 잔뜩 차려진 식탁을 엎어버린다. 이런 잭슨 폴락의 기행은 영화에서 자주 나온다.

다큐멘터리 촬영의 여파가 컸던 것일까, 잭슨 폴락은 다시 음주에 깊이 빠져들게 된다. 다시 술을 입에 대기 시작한 폴락은 십년 동안 침체기에 빠진다. 그는 점점 무너져간다. 참다 못한 아내가 유럽으로 여행을 떠나면서 그 속도는 더 빨라진다. 피카소가 '질서'를 천재적으로 표현했다면, 폴락은 '무질서'를 천재적으로 화폭에 담아냈다. 그의 무질서한 성향은 타고난 것인지도 모르겠다. 피카소는 성공을 할 수록 행복해지지만 폴락은 그 반대가 된다. 성공을 할 수록 질서가 잡히기 때문이다.

3) “Pollock”. 영화 본 후

영화를 보기 전, ‘이 영화 재밌을까? 지루하지 않을까?’라는 생각을 했지만 “Pollock” 배우들의 뛰어난 연기와 다양한 영화 음악은 나를 영화에 빠지게 해주었다.

나는 잭슨 폴락이 누구인지 그의 작품에는 어떤 것들이 있는지 알지 못했다. 물론 본 후에도 알기 힘들었다. 하지만 영화를 본 후에 ‘잭슨 폴락이 미술계에 커다란 한 획을 그은 인물이구나’ 라는 생각은 할 수 있었다.

영화 속에서 잭슨 폴락의 연인, 리 크레이즈너가 나온다. 실제로도 그러했을지 모르겠지만 영화 속에서 그녀는 잭슨 폴락에게 대단히 헌신적이다. 만약, 그녀가 없었다면 미술계에 큰 획을 그은 잭슨 폴락이 없었을지도 모르겠다는 생각이 들 정도이다.

6. 과제를 끝내고

세상에는 수많은 디자이너와 디자인의 양식이 있다. 그것을 모두 알기란 불가능에 가까울 것이다. 하지만 이번 과제는 나에게 최소한 하나, 잭슨 폴락에 대해서 알게 해주었다.

천재화가, 추상표현주의, 드리핑 기법, 방탄한 생활 그리고 그의 여인, 리 크레이즈너······. 잭슨 폴락을 생각하면 떠오르는 것들이다.

* 故 김다울씨를 생각하며 그녀에 대해 알아보는 시간을 마련했습니다.

1. 김다울, 그녀는 누구인가

얼마 전, 나는 김다울 자살 소식을 접했다. 소식을 접하기 전까지, 나는 김다울이 누군지 알지 못했다. 만약, 그 소식을 접하지 않았더라면 평생 김다울이 누군지 모른 채 살아갔을지도 모른다. 지금부터 나처럼 김다울이 어떤 사람인지 몰랐던 사람들을 위해 김다울에 대해 몇 글자 적어볼까 한다.

이름: 김 니콜 다울

출생-사망: 1989년 5월 31일 - 2009년 11월 19일

직업: 모델

신체: 176cm

소속: 에스팀

수상:

2009년 아시아 모델 페스티벌 어워즈 패션모델상

2008년 NY 매거진 '주목 해야 할 모델 탑 10'

경력: 샤넬, 루이비통, 돌체앤가바나, DKNY, 로베르토 카발리 패션쇼

13세에 싱가포르의 로레알 화장품 광고 모델로 데뷔한 김다울은 미국에 진출해 샤넬, 루이비통, 돌체앤드가바나 등의 컬렉션에서 세계적인 모델들과 함께 나란히 섰다고 한다. 또 세계적인 모델사이트 모델스닷컴이 선정하는 모델 순위에서 한국계로는 혜박과 함께 50위 안에 꼽히기도 했다. 김다울, 그녀는 한국을 세계에 알렸다. 삼가고인의 명복을 빕니다.

2. 김다울, 그녀의 활동사진들